Мы из Джаза

Кирилл уехал из России, когда ему было 15 лет. Он профессионально занимался теннисом, и семья решила, что спортивная карьера мальчика лучше сложится в Европе. Но уже в старших классах школы Кирилла стала увлекать музыка.
Однажды, на одном из теннисных турниров, приятель протянул ему наушники и сказал: «Послушай, это крутая песня». В плеере звучала Where did you sleep last night? Курта Кобейна.
— Песня меня очень глубоко затронула. Это было как наркоз, — говорит музыкант. — Именно в тот момент я очень ясно понял, что хочу заниматься музыкой и обязательно научусь играть на гитаре.
Музыкальную школу Кирилл не заканчивал, на гитаре учился играть сам, освоил фортепиано, ударные, бас. После окончания университета по специальности «менеджмент организации» парень понял, что хочет получить профессиональное музыкальное образование. Выбор пал на одну из самых престижных консерваторий в Европе — консерваторию Ярослава Ежека.
— Поступить туда мне удалось только с третьего раза, — признаётся Кирилл. — Но я не привык сдаваться. Если решил чего-то добиться, то так и будет.

К джазу музыкант пришёл не сразу. Сначала было увлечение роком и панком. А потом Кирилл познакомился с Тарасом Волощуком — скрипачом и контрабасистом из Украины. В прошлом Тарас был первой скрипкой Киевского симфонического оркестра, затем перебрался в Чехию и освоил контрабас. Сейчас Тарас играет в одной из популярных чешских групп «Чехомор».

В августе прошлого года Кирилл познакомился с Цириллом из Голландии — наполовину французом, живущим в Чехии. У Цирилла большая семья — четыре ребёнка. Помимо группы у голландца есть сольный музыкальный проект, а на родине он ведёт один из известнейших джазовых оркестров Европы — «Нью Роттердам Джаз Оркестр».
— Цирилл — потрясающий человек, простой и с отличным чувством юмора, — говорит Кирилл Яковлев. — Кстати, Цирилл знает пять языков.

Позже к коллективу присоединился ударник Йонга Сан — наполовину кореец, наполовину немец, живущий в Голландии.

В октябре 2013 года группа Cirilic записала свой первый альбом — «Золотой век». Студия, где всё происходило, разместилась в живописной голландской деревушке, где дома вместо заборов были окружены ручейками.
Во время записи музыканты из России, Украины, Голландии и Южной Кореи много говорили между собой о том, что важно для каждого из них в музыке, которую они делают, делились мнениями, чувствами эмоциями. Это нашло своё отражение в композициях. Каждый привнёс в музыку группы что-то из своей культуры и что-то очень личное от себя.
— Конечно, мы до сих пор сыгрываемся, притираемся друг к другу, — говорит Кирилл. — Но Джаз нас объединяет, джаз очень отличается от всех других направлений. В мире существуют определённые джазовые стандарты. Собираются джазовые музыканты и решают, что хотят исполнить. Например минорный блюз. Выбирают тональность и начинают. Всё остальное уже зависит от самих музыкантов. Чтобы играть джаз, недостаточно просто поставить перед собой ноты. Нужно хорошенько задуматься.
Cirilic — это уникальная группа. Все её участники — из разных стран, а исполняют русскую классику в джазовой обработке. Почему?
Музыканты объясняют это желанием восстановить равновесие и вернуть человечеству память. Человечество в современном мире потеряло культурную связь с великим культурным наследием Германии, Франции, Италии и России. С каждым годом всё меньше и меньше людей помнят имена гениев — композиторов, художников, скульпторов... Альбом назван «Золотой век» — как дань памяти людям, сформировавшим наше представление о классике.
— Мы глубоко погрузились в 19-е столетие, для вдохновения. Русские классики особенно важны для меня. Через их музыку я будто исследую себя, свои корни. Также у нас есть джазовая композиция на произведение Оливье Мессиана, настоящего титана музыки 20-го века, — продолжает Кирилл. — До нас, насколько мне известно, никто не пытался исполнить классическую музыку в джазовой обработке. Ведь это довольно сложно. Например, композиция «Мазурка» была написана для фортепиано, а исполнял её один человек. Чтобы её сыграть, нам необходимо взять ноты и абсолютно всё переписать для конкретных инструментов.
У каждой композиции из альбома «Золотой век» есть своя история. Например, Song of India («Песня об Индии») — своеобразная кульминация воспоминаний из детства Кирилла.
— Когда я был маленьким, мы с родителями путешествовали на машине. Помню, как по радио включили «Песню индийского гостя» Римского-Корсакова, в которую я сразу же влюбился, — вспоминает музыкант. — Спустя многие годы я понял, почему эта песня так восхитила меня. В ней отражена одна из особенностей русского менталитета, связанная с путешествиями в далёкие восточные страны, с жаждой познать другую культуру и другую музыку. Очень символично, что эта мелодия стала первой композицией альбома. Ведь она — как путь в музыкальное неизведанное... Мы с Тарасом долго искали аранжировки для неё, и только спустя год у нас родилась идея.
Композицию Tatiana Кирилл посвятил своей маме.
— Она с детства старалась воспитать во мне вкус к хорошей музыке. Моей главной задачей было создать мелодию, передающую дух русской музыки 19-го века, — объясняет композитор.
— А Love Letters («Любовные письма») — одна из самых старых моих мелодий, которую я смог записать на этом диске. Кульминацией композиции является соло на ударных инструментах. Йонга Сан, ты — лучший!
Так получилось, что музыка коллектива носит и политический оттенок. У группы есть композиция Mazurka.
— Для меня она связана с Одессой и морем... И я решил, что к музыке было бы неплохо добавить слова. Пытался что-то сочинить сам. Потом стал искать в Интернете и наткнулся на четверостишие: «Одесса — мама, Ростов — отец. Кто маму тронет — тому конец». Песня была записана буквально за несколько дней до трагических событий на Майдане. В итоге для нас этот текст оказался политически окрашенным, — добавляет музыкант.
В современном мире часто возникают проблемы с коммуникациями и пониманием между нациями. Часто, если ты принадлежишь к определённому народу, на тебя автоматически вешают ярлыки и относятся предвзято.
Ребята группы Cirilic родом из разных стран и культур, с их национальными аспектами, традициями и менталитетом. Но это вовсе не мешает музыкантам создавать потрясающую, невероятно красивую и качественную музыку.
Cirilic — отличный пример того, что музыка выше политики и других проблем. Музыка объединяет, а джаз — это вообще универсальный язык.
По мнению Кирилла, в Европе у музыканта больше возможностей реализоваться и заработать денег, чем в России. Сейчас, помимо участия в группе, он преподаёт в частной музыкальной школе. Уже пять лет учит игре на гитаре чешских и русских студентов.
— Я стараюсь найти к каждому студенту свой индивидуальный подход, сделать занятия по-настоящему интересными. Часто с детьми подбираем популярные песни. Например, что-то из репертуара певицы Пинк. Я замечательно отношусь к поп-музыке. Думаю, что люди, которые плохо относятся к какому-то определённому направлению, — ограничены, — говорит Кирилл. — Очень люблю Майкла Джексона, который уже стал классикой, и Linkin Park. Безусловно, поп-музыка должна быть качественной. И многие песни, действительно песни, очень здорово исполнены и отлично продаются. Но посредством джаза можно выплеснуть эмоции, внутреннее состояние. Правда, от музыканта джаз требует большего труда и усилий.
Сейчас у Кирилла меньше студентов, чем раньше. Он решил (по крайней мере на данный момент), что в будущем его жизнь не будет связана преподаванием. Оставаться в Чехии музыкант тоже не планирует.
— В последнее время я часто езжу в Германию, в Берлин или Гамбург. Всё-таки там музыкальный бизнес находиться на мировом уровне. В Чехии хорошо жить, но существуют определённые рамки, выше которых, к сожалению, не прыгнешь, — объясняет Кирилл. — Музыка для меня — всё. Это большая часть моей жизни. Порой в тяжёлые моменты я задумываюсь, зачем всё это? Зачем занимаюсь музыкой? Может, это вовсе не моё? Но потом вспоминаю, ради чего я держался всё это время. Отлично помогает не унывать.