Требуется персонаж
На сцене пражского театра Divadlo U Hasicu 5 декабря состоялась премьера спектакля Пражского студенческого театра, поставленного по мотивам ранних произведений А.П.Чехова «Требуется персонаж».
Написанные более ста лет назад рассказы прозвучали актуально и современно — в чем сила и бессмертие классики. Талантливым новое прочтение стало благодаря темпераментной режиссуре Риты Ясинской, горению актеров и молодому «соавтору» писателя —актеру, студенту, а теперь еще и сценаристу, Олегу Винокурову-Демину, сумевшему создать из разрозненных произведений органичное повествование.
— Мне хотелось выплеснуть весь творческий потенциал театра, — рассказывает режиссер Рита Ясинская, — поставить спектакль, где актеры перевоплощаются в контрастных персонажей, большая палитра действующих лиц, есть динамика, игра. Отсюда — идея обратиться к Чехову.
То, что получилось, можно было бы назвать «постмодерн»: писатель придумывает персонаж, общается с ним, помещает в различные ситуации. Иногда автор недоволен тем, как ведет себя выдуманный герой. Даже «увольняет» его, находит нового. Чеховские персонажи выглядят слегка гротескно. Это подчеркивается и гримом, и освещением, и пластикой. Они заламывают руки, плачут, смеются. Иногда один персонаж повторяет в точности действия другого, благодаря чему сцена приобретает совершенно иной смысл. Живой, настоящий, здесь, пожалуй, один человек — сам Антон Павлович (О. Винокуров-Демин). Хотя и он, по сути, тоже персонаж своего же собственного произведения. Он — Автор, который постоянно задается вопросом: что же еще такое придумать, как бы еще удивить зрителя? И в этом коктейле из старого и нового, выдуманного и реального, уже не кажется странным, что тапер (тоже — персонаж?) в ответ на просьбу Антона Павловича играет знакомую мелодию из «Берегись автомобиля», а выдуманные вроде бы персонажи всерьез рассуждают о предлагаемых обстоятельствах, вмешиваются в повествование, спорят с писателем.
А что же зритель? Нет, не тот, для которого писал Антон Павлович. Современный, сегодняшний молодой зритель? Которого трудно заподозрить в том, что на прикроватной тумбочке у него — томик Чехова, а не «Гарри Поттер», например. При всем уважении к старым советским фильмам вообще и к замечательному актеру Жарову в частности, думается, что спектакль, подобный этому, способен сделать для молодого поколения значительно больше, чем замечательный фильм И. Анненского «Медведь» (1938 г.). Другое поколение, иное восприятие диктуют и иные формы. Что, кстати, косвенно подтвердили разговоры в кулуарах после спектакля. Предложенные миниатюры были встречены и восприняты залом с живым интересом. Герои, сюжеты оказались до боли узнаваемыми, несмотря на их слегка устаревшую, старомодную лексику.
— Спектакль поставили за рекордные сроки, примерно за три месяца, — рассказывает Юрий Оникий, председатель гражданского объединения «Русский культурный союз в Праге», благодаря поддержке которого и существует театр. — Это очень талантливые ребята. Все где-то учатся, работают. Тем не менее, им удается находить как-то время и силы для театра, выкладываться полностью на спектаклях.
Актеры действительно постарались. Роль госпожи Щукиной блестяще сыграла Татьяна Фомина, жены Лапкина — Людмила Гуменная, госпожи Мурашкиной — Надежда Гартман. Не подвели и совсем молодые: Сергей Гораш (Иван Дмитриевич Лапкин), Виктория Кудря (Надежда Петровна Лангер), Александр Козлов (Миша Бобов и Митя Гусев), София Романовская (жена Колпакова), Нилуфар Эгамова (гувернантка Юлия Васильевна) и другие. Безусловно, во многом это заслуга замечательного педагога по технике речи и сценическому мастерству Веры Хидировой.
После удачного дебюта с «Оркестром» для Пражского студенческого театра очень важно было «закрепить успех», выступить не хуже. Кажется, это удалось. Но останавливаться на достигнутом они, похоже, не собираются — в планах театра новая премьера. Какая? Пока — секрет. Скажу только, что это опять будет классика.
Фото: Владимир Криницкий