Роssийский кинематограff тю-тю

А что же делать тем, кто российское кино смотрит из-за границы? Тут жертв статистики гораздо меньше, но и Карловарский фестиваль при­нес разочарование полным прова­лом Михалковского «Утомленные солнцем-2». Ориентироваться в не­коммерческом кино нам поможет чеш­ский режиссер Марта Новакова, кото­рая ведет «Клуб российского фильма», и студентки факультета кинокритики Лейла Габбасова и Дарья Ермилина.

— Ермилина, у меня для тебя вопрос. Российский кинема­тограф: правда или вымысел?

Это смотря с какой стороны или страны посмотреть, Габбасова! Например, много ли жителей Европы знают о его существовании?

Ну а как же? Рязановскую «Иронию судьбы» и «Кавказскую пленницу» Гайдая они точно смотрели и знают.

Это да, но ты ведь спросила про рос­сийский кинематограф, и речь идет о кино последнего десятилетия. Знает ли Европа фильмы Алексея Учителя, Павла Лунгина или Гай Германики?

— Положим, Канны наслыша­ны, но я понимаю, к чему ты клонишь: среднестатистиче­ский житель вряд ли о них знает.

А что тому виной? Ни бюджета, ни хо­рошей рекламы, ни анонсов — ничего.

Хорошо, предположим бюджет со­брали, рекламу дали, анонсы во всех газетах. Какой бы фильм ты выбрала?

Так сразу ответить нельзя. На мой взгляд, в русском кинематографе достаточно хороших фильмов, но, к сожалению, им не хватает рекламы.

Это ты говоришь об авторском кино?

— Именно, ты видела, что б такие фильмы, как, например, «Юрьев день», «Закрытые пространства», «Собака Павлова» или «Изображая жертву» рекламировали по телеви­зору или их постеры висели бы на биллбордах? Нет, а стоило бы. Так как в России, к сожалению, порой оценивают не качество, а количе­ство, и я говорю не о количестве та­лантливых актеров, играющих в этом кино, а о размерах кассового сбора.

— Хорошо, но не все же разрекламированные фильмы так плохи. А как же «Питер FM», «Богиня: как я полюбила» с Ренатой Литвиновой или «Бумажный солдат» Германа Мл.? Возможно, их немного. Конечно, основные силы уходят на рекламу «Обитаемого Острова» Бондарчука, «Гитлера Капут» или съемки вторых и даже третьих частей лучших советских фильмов.

— Но съемки вторых и третьих ча­стей — это ведь в лучших американских традициях. И правда, за послед­ние десять лет влияние Америки на российский кинематограф очень воз­росло. Все эти сериалы, ситкомы, наи­вные глуповатые комедии, 3D анима­ция, компьютерная графика — все эти элементы американской жизни со­ставляют основу нашей собственной.

Ты хочешь сказать, что появление новых технологий — это плохо? На мой взгляд, это шаг вперед, в буду­щее. Это же значительно упрощает работу операторам и дает больше возможности для развития фантазии режиссеров. С точки зрения спецэф­фектов, фильмы «Ночной» и «Дневной Дозор», «Ирония Судьбы 2» или «Адмирал» — совсем неплохое нача­ло для дальнейшего развития, ведь об этих фильмах узнали и за границей.

С этим я согласна, но я имела в виду другое. Почему вдруг имена Бред, Джулия, Дженнифер или Джонни не режут мне слух, они стали мне роднее, чем Саша, Олег, Мария или Юлия. И тебе не кажется, что в погоне за всеми этими спецэффектами что-то важное мы упустили. Что-то действительное важное. Сердцевины не стало. Ведь раньше кино держалось на отличной игре актеров и глубоком человечном смысле. Как ты думаешь, почему та­кие фильмы как «Служебный роман», «Собачье сердце» и «Москва слезам не верит» мы смотрим и по сей день? Да потому, что технический прогресс может изменить жизнь человека, но не взаимоотношения между людьми.

Но не забывай, пожалуйста: в наше время есть достойные продолжате­ли этих традиций. Например, Оксана Бычкова, которая сняла «Плюс один»: все просто — есть женщина, есть мужчина, есть любовь, никакого тебе экшена, никто ни за кем не гонится, никого не убивают, и впечатление от фильма остаются лишь самые приятные. Или если заглянуть не­много вглубь, например, в год 2000, то можно наткнуться на режиссе­ра Тиграна Кеосаяна с его «Зайцем над бездной» или «Ландышем се­ребристым»: Александр Цекало, Юрий Стоянов, Олеся Железняк и Алена Хмельницкая — квар­тет, который не даст вам скучать.

— Раз уж мы заговорили о квар­тете, как ты относишься к появле­нию в кино «Квартета И» (Ростислав Хаит, Леонид Барац, Камиль Ларин, Александр Демидов) и их фильмов «День Выборов» и «День радио»?

— Ты знаешь, думаю, эти фильмы зай­мут не последнюю строчку в россий­ском рейтинге фильмов десятилетия, и это один из примеров разрекла­мированного кино, имеющих успех.

— Как ты думаешь, что повлияло на этот самый успех?

— Возможно, во многом это зависело от сработавшегося коллектива, так как он образовался довольно дав­но и уже успел побывать на сцене театра. Насчет коллективов: ведь за последний десяток лет успело образоваться немало тандемов, таких как Кира Муратова и Рената Литвинова, Тимур Бекмамбетов и Константин Хабенский, Чулпан Хаматова и Алексей Герман Мл., Алексей Учитель и Евгений Миронов, Филипп Янковский и Олег Меньшиков, Кирилл Серебрянников и Ксения Раппопорт. Да что там тандемы, по­явились целые семейные подряды: Кончаловские, Янковские, Михалковы, Германы, Евстигнеевы и Бодровы.

Возможно, Бодровы — не самый лучший пример, их пик пришел­ся на начало XXI века, века смены приоритетов, становления новых жанров и поиска новых героев. Их Данила Багров (фильмы «Брат», «Брат 2») вывел абсолютно нового героя, с другим пониманием добра и зла, отодвинув на второй план линию любви, ставя во главе чувства долга и собственного понимания справед­ливости. Во многом он предопреде­лил характер последующих русских героев: в каждом из них есть и хо­рошее, и плохое, акцент не ставится на чем-то одном, и воюют они чаще с собой, нежели с окружающим миром. Именно поэтому основным жанром российского кино является драма.

Но нельзя забывать о таких жан­рах, которые только начинают входить в русский кинематограф. Такие как ужасы («Мертвые доче­ри», «Юленька», «ССД»), пародии («Самый лучший фильм»), хотя в этом жанре больше преуспели теле­визионные программы, и истори­ческие фильмы («Адмирал», «1814», «1612», «Александр. Невская бит­ва», «Монгол»). А также книги ста­ли экранизировать намного чаще, так, например, в 2010 году вышел фильм по роману Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом», фильм включает в себя всю гамму эмоций: от истерического смеха до глубокой депрессии. Так же с 2000 по 2010 год мы могли увидеть на экранах экранизацию таких книг, как «Тарас Бульба», «Статский совет­ник», «Турецкий гамбит», «Мастер и Маргарита», «Гадкие лебеди», фильм Константина Лопушанского по роману братьев Стругацких.

Русское кино глазами чешского режиссера...

Взгляд со стороны всегда очень ва­жен, так сказать, для полноты и яс­ности картины. Но когда этот взгляд принадлежит не просто обывателю, а профессионалу в своем деле, он оказывается еще и крайне полезен. Кто, как не режиссер, способен верно оценить все нюансы интересующей нас темы кино. Марта Новакова — выпускница чешской школы ФАМУ, режиссер таких картин, как «Марта» и нескольких короткометражек. Творчество Марты довольно тесно связано с Россией, ее первый корот­кометражный фильм был снят по по­вести А. П. Чехова.

Разговор о русском кинематографе состоялся в маленьком, но уютном кафе на Вацлавской площади. Войдя в него, мы увидели Марту, сидящую за столиком и пьющую мятный чай с медом. Порой в сознании складыва­ются устоявшиеся образы некоторых профессий: так, например, сценарист обязательно должен носить кепку и нервно курить сигареты одну за дру­гой, сидя на переносном стуле. Вот и режиссеров мы почему-то представ­ляли себе несколько иначе: как над­менных, не терпящих никаких возра­жений людей. Но на самом деле все оказалось по-другому: Марта в корне перевернула наше представление о людях этой профессиями, покорив своей открытостью и приветливо­стью.

— Здравствуйте, Марта!

— Здравствуйте, девушки! Я прочита­ла вашу статью, и у меня возникли не­
которые вопросы по ней. Ну, для на­чала, вы уверены в том, что в Европе действительно знают «Иронию судьбы» или «Кавказскую пленницу»?

— Честно говоря, хотелось бы в это верить.

В моей памяти не отложились эти фильмы, но вот русские сказки, та­кие как «Электроник», «Королевство кривых зеркал» и «Морозко» я ча­сто смотрела в свои школьные годы. А также припоминаю фильм «Пацаны». К моему удивлению, его тоже показывали в школе, хотя это был довольно жестокий фильм.

Хорошо, но все же это фильмы прошлого века. А что вы можете сказать о кино нашего времени и какие фильмы вы можете выделить?

Мне понравился фильм «Палата №6» Карена Шахназарова. Если чест­но, я не в восторге от этого режиссе­ра, но в этом фильме он меня приятно удивил, так же как и в фильме «Город Зеро». Еще хочется отметить фильм режиссера Алексея Попогребского «Простые вещи». И по поводу вашей статьи, где вы говорите о тандемах, я бы добавила туда Алексея в со­трудничестве с оператором Борисом Хлебниковым. Их первый совместный фильм назывался «Коктебель» (2003).

Да, и это первый фильм одно­именной кинокомпании. Под ее эгидой вышли такие фильмы, как «Свободное плавание», «Сказка про темноту», уже упомянутый фильм «Простые вещи», а так же «Волчок»...

Как я поняла из вашей статьи, вам фильм «Простые вещи», совсем не понравился. Но, думаю, не стоит быть столь категоричными. Мне этот фильм тоже не пришелся по вкусу, но показалось, что автор хотел до­нести до зрителя свою точку зрения на деревенскую жизнь, и я бы не ска­зала, что это у него не получилось.

— Вот почему у нас с вами разные точки зрения: вы наблюдаете такую жизнь
лишь со стороны — в кино, а для кого-то это является суровой реальностью.

— Возможно. Я вообще заметила, что ваши режиссеры довольно ча­сто снимают деревенскую жизнь. Вот, например, в фильме Ивана Вырыпаева «Эйфория» (2006) четко передана сельская тема, с красивыми пейзажами, но, к сожалению, со скудными и неинтересными диало­гами, смысл которых уловить трудно.

— К сожалению, это проблема большинства современных россий­ских режиссеров. Все гонятся за яркой картинкой, забывая или теряя суть происходящего на экране. Вот вы сказали про это, и я сразу вспомнила Алексея Учителя. Смысл его картин уловить практически не­возможно. Все очень размыто, затя­нуто и уныло. Его фильм «Космос как предчувствие» я понять не смогла.

К своему стыду мы его даже не смог­ли досмотреть, при всем уважении к Евгению Миронову. Но вы знаете, у наших режиссеров есть и другая край­ность. Реалистичность некоторых кар­тин можно отнести к документальным фильмам, но почему-то в России это на­зывается авторским кино. «Школу» Гай Германики также причисляют к этому разряду, как и Балабанова «Груз 200».

— К сожалению, я еще не знако­ма с творчеством Гай Германики, но вот о ней самой уже наслыша­на. Сама Разбежкина говорила, что это непростая девушка. А к мнению Разбежкиной я отношусь с большим доверием. Мне очень нравится и сама Разбежкина, и ее фильмы. От «Времени
жатвы» я была просто в восторге.Сильный фильм, согласны. Но все-таки Марина Разбежкина больше режиссер-документалист, не правда ли?

Да, и, возвращаясь к вашей теме о реалистичности, ведь не зря Гай Германика назвала Разбежкину своим единственным учителем. Хорошо, с реализмом Германики все более-менее понятно, но что вы скажете о реализме Балабанова?

Вы знаете, у меня нет однозначного ответа, но, судя по фильмам «Груз 200» и «Морфий», складывается впечатле­ние, что в профессиональном пла­не этот режиссер постоянно растет. А вы знаете, кого мы вспомнили, когда вы сказали о росте? Ксению Раппопорт! Ее игра в сериале Бандитский Петербург» (вы вряд ли о таком слышали) и игра в «Незнакомке» разительно отличается. Она прогрес­сирует как актриса, что не может не радовать, так как обычно ситуация с актерами в российском кинема­тографе прямо противоположная.

Знаете, я думаю, это происходит из-за того, что актерам тоже надо ку­шать, и они вынуждены сниматься в фильмах, большинство из которых ли­шены всякого смысла. Кстати, эта про­блема существует и в чешском кино.

Вы думаете, что таким образом они растрачивают свой талант?

Не совсем так. Мне кажется, что с приходом популярности актер теряет индивидуальность, и зри­тель уже не видит в нем таланта, а лишь узнаваемое лицо с обложки.

— Интересная мысль. Получается, актер теряет свое собственное лицо, как только это самое лицо начинают узнавать на улицах?

— Да. Примерно так!

Незавидная участь у наших акте­ров: будь талантлив и кушай греч­ку — или надоедай зрителям и ешь все, что хочешь. Сложный выбор!

Но не всем вашим актерам при­ходится выбирать. Например, я знаю Чулпан Хаматову — талантлива и из­вестна, или Сергей Гармаш, который потрясающе сыграл у Михалкова в «12». Да и в целом весь актерский со­став этого фильма очень порадовал.

— Возможно, это один из удачных фильмов Михалкова за по­следнее время, потому как
его работа «Утомленные солн­цем 2» особо не впечатляет.

— Ну… Никита Михалков (в этот момент улыбается и делает руками кре­стообразное движение. Оно было на­столько эмоциональным, что дальней­ших объяснений не требовалось…)

— Думаем, что Михалкова можно назвать режиссером государственного масштаба. А у вас в Чехии существуют подобные примеры?

— Вы знаете, проблема Чехии состоит в том, что в ней напрочь от­сутствует государственная киноин­дустрия, и то, что у вас есть филь­мы, сделанные по заказу государ­ства, — это очень хороший признак.

— А вы эти фильмы видели?

— Неважно, удачны ли эти фильмы или нет, главное, что находятся день­ги на их реализацию, и поэтому ваша киноиндустрия может развиваться, а вот в Чехии это удается с трудом. Нам не хотелось прощаться с Мартой, но, к сожалению, каждому нужно было возвращаться к своим привычным делам: ей к работе над будущим фильмом, а нам — допивать свой чай. Поэтому мы попрощались и пожелали друг другу успеха в даль­нейших делах.

Лейла Габбасова и Дарья Ермилина