Монолог художника концептуалиста

Первая серия работ называлась «Простая сложность»... или «Сложная простота». Это было давно, в Минске, лет 10 назад, когда я учился на последнем курсе языкового университета и думал, что никогда не буду художником, ненавидел это всё, в академию не поступал специально. Впитывал информацию, занимался всякими творческими штучками — фотографией, музыкой… Думал над вопросами, что такое искусство, какова роль художника в искусстве, и, наконец, понял, что есть очень чёткие границы между ремеслом и искусством. Взял краски и пальцами целую серию забомбил, отказавшись от кистей, потому что кисточка, как посредник, мешает прямому контакту. Пытался сделать, чтобы было ноль ремесла. Поэтому там такие открытые, чистые цвета. Потом уже начались поиски, хотя я до сих пор считаю, что это была самая чистая серия, самая крутая.
Потом ещё была выставка «Спящий режим», на тему зависимости людей от современных технологий: что было бы, если бы вся электроника, все технические гаджеты вдруг отключились. В качестве арт-объектов были использованы розетки, провода, выключатели. Я накупил много проводов, розеток и в добавок к инсталляции в галерее наклеивал их повсюду в городе. Представь, если ты вдруг в один прекрасный день просыпаешься и не можешь включить ни бритву, ни компьютер, у тебя просто шок будет, ступор, транс, на день как минимум, — то состояние, что я назвал состоянием «в спящем режиме».
Также ещё была маленькая серия на тему хаоса. Называлась «Хаос — неисчерпаемый источник вдохновения». Хаос — это идеальное состояние вещей, потому что из него можно создать бесконечное количество порядков. На близкую тему была ещё серия работ «Между». Между — это очень хорошее состояние, если задуматься, очень похожее на хаос. Ты в любой момент можешь двинуться в любом направлении — вправо, влево и т. д. Я в своих работах смешивал техники, эпохи. Делал маслом, но в то же время такой техникой, что издали похожа на фломастер. Что-то между живописью и графикой, между постмодерном и модерном.
У меня папа художник. Я никогда этого не хотел. До конца пятого курса думал, что я никогда не буду художником. Потому что меня заставляли, и мне не нравилось рисовать натюрморты. Мне не нравится сидеть и рисовать. Скорее, нравится творить.
Концептуальное искусство разносторонне: оно включает в себя философию, музыку и визуальную часть. Это работа с идеями, с головой. Оно неисчерпаемо, как неисчерпаема сама человеческая мысль. Концептуализм именно тем мне и импонирует, что это работа с мыслью, где не в первую очередь важны материалы, подача, хотя они тоже очень важны. Визуальная сторона не играет ключевой роли. Когда я посмотрел работы концептуалистов, я понял что это больше всего моё. Ив Кляйн, такой художник был, который выставил пустую комнату. Он сделал выставку и не прекращал там работать, сказав, что его работы невидимы. И сотворил такой ажиотаж, что туда трудно было попасть, там был узкий проход, очередь...
Профессионал — это такое определение, которое нужно только обществу. В настоящем искусстве разделений на профессионала и любителя нет: либо ты делаешь, либо ты не делаешь. Профессионал — это социальный ярлык.
У меня довольно тривиальные авторитеты... Дюшан со своим писсуаром, который положил начало концептуальному искусству как таковому, искусство ready-made, когда берёшь любой предмет и объявляешь его произведением искусства. Все эти апологеты концептуального искусства: Джозеф Каши, Ив Кляйн и другие. Как я уже говорил, меня очень пропёрла книга Гюисманса, а сейчас читаю Киза про Билли Миллигана. Ещё Валерий Леонтьев… Ха-ха, ладно, шучу. Никулин, Брэд Питт, этот ещё, что в «Крепком орешке» снимался, — очень классный. Я как бы стараюсь себе кумиров не делать, просто некоторые работы очень нравятся.