Альтернатива и традиции в политике, общении, искусстве

Эта статья опубликована в «Артеке» №3, август 2009

Подробнее о номере
Интересные статьи
Мнение москвича

Кто сожрал Кука?

Городские игры

Передвижение шаров

Актуальные репортажи

Здравствуй, лошадь!

Восстановление родословной

Фотоальбом киевских чехов Муратовых

Елена Яковлева. Счастливое "Воскресение"

Юлия Кинаш -27 0

Елена Яковлева (1961) — российская актриса театра и кино, народная артистка России (2002), член Совета при президенте РФ по культуре и искусству (2008). Родилась в городе Новоград-Волынском. После школы провалила экзамены в институт культуры, работала в библиотеке, на радиозаводе, но через три года поехала в Москву. На вступительных экзаменах в ГИТИС читала монолог из «Воскресения» и поступила с первой же попытки.
Работала в театре «Современник», снималась в кино. Были и главные, и второстепенные роли, но успех пришел лишь в 1989 году. Роль проститутки Тани Зайцевой в мелодраме Петра Тодоровского «Интердевочка» стала для актрисы настоящим прорывом — она была названа лучшей актрисой года по опросу, проводимому журналом «Советский экран», стала лауреатом «Ники», а также Токийского Кинофестиваля и Кинофестиваля «Созвездие-90». Большую популярность ей принесла роль «безупречного следователя Каменской» в телесериале по детективам Марининой.
Сама же Елена Яковлева как человек творческий больше любит театр, чем кино.  

Зрители увидели ее в спектакле «Бумажный брак» в театре Hybernia. За кулисами побывала наша корреспондент Юлия Кинаш и отметила дружескую простоту российской звезды, а так же искреннее желание поделиться с читателями «Артека» своими мыслями.

— Есть ли различия между публикой здесь и в России?

Е.Я.: Различий особых нет, но на какие-то вещи люди по-разному реагируют. «Во всем мире кризис» — это написали авторы шесть лет назад. Но почему-то за границей на это реагируют сильнее, чем у нас. Может, он тут сильнее чувствуется, по сравнению с Россией. А может, мы такие пофигисты — нам все рано. Когда Даня Спиваковский говорит: «Во всем мире кризис!» — в российских залах стоят овации и хохот, а тут «гробовая тишина». И мы думаем: «Ой, что-то не то сказали».

— Где сейчас в мире, по-вашему, наиболее высокие творческие импульсы?

Е.Я.: Вы только поймите меня правильно, я не хочу хвалить систему Станиславского, но театр — это, безусловно, у нас. Это было, есть и, наверно, будет и никуда от этого уже не деться. Такого взаимодействия между актерами на сцене и зрителями в зрительном зале больше никакой театр не достиг. Может, в других видах искусства, но не в театре. Например, Америка достигла высот в коммерческом кино, но нам это зачем, это «голивудчина».

— А как же «русский Голливуд» Михалкова?

Е.Я.: Нет, это не Голливуд, это, скорее, хорошее высококачественное европейское кино. К Голливуду его кино никакого отношения не имеет. Но мы показали, по-моему, что и «голливуд» вполне можем. Ведь это все компьютерная графика, технические возможности и никакого актерского искусства.

— Почему Вы выбрали именно ГИТИС?

Е.Я.: ГИТИС — это чисто по недоумию, в счастливом смысле этого слова. Я когда ехала в Москву, то мне казалось, почему я должна идти в какую-то школу-студию?! Ну, например, школу-студию МХАТ. А ГИТИС — это Государственный институт театрального искусства. Мне казалось, что он самый наиглавный, и актерское образование я получу именно там. «Щепка», Вахтанговское училище — это ж как ПТУ, думаю, не, нифига, ГИТИС — это все-таки институт. А сейчас он еще академией стал, так что я вообще академик.

— Вы были лауреатом многих премий. Что Вам помогает быть востребованной на протяжении такого долгого времени?

Е.Я.: Некоторые актеры, режиссеры приходят в профессию, чтобы что-то доказать — вот сейчас приду, сделаю что-то такое, чего раньше не было. Это не то, что Раневская говорила: «Снятся в плохом фильме — плюнуть в вечность», — а это прям так «харкнуть» так по крупному. И вот они это делают. А мне никогда не хотелось этого, мне хотелось единственное — работать в театре. Мне никогда не хотелось «плюнуть в вечность», я просто люблю играть спектакли. Именно эта любовь помогает преодолеть все физические и моральные трудности.

— А кино?

Е.Я.: Сниматься я не очень люблю. Это происходит только из-за денег и популярность поддержать.

— Вы были двукратным лауреатом детского фестиваля кино «Артек». В чем разница детского кино и взрослого? Где сниматься сложнее?

Е.Я.: Когда был жив Ролан Анатольевич Быков, тогда было настоящее детское кино и об этом можно было говорить. Сейчас его нет. Я снялась только в одной картине по простой причине: там был детский сценарий для двух подростков, я играла маму мальчика, а у меня самой сын, ему 16 лет, и мне хотелось, чтобы он посмотрел ее и что-то понял обо мне больше и об этой жизни. Но я должна сказать, что это очень сложно.

— Сын пошел ведь по Вашим стопам...

Е.Я.: Он всего один раз снялся и больше не хочет никогда. Он хочет быть режиссером. Говорит: «Лучше всего сидеть за монитором, смотреть и делать замечания, чем мучится так, как мы на съемочной площадке».

— У Вас есть ли какие-нибудь причуды перед выходом на сцену?

Е.Я.: Да, перед каждым новым спектаклем, когда зрители уже в зале, я ковыряю дырочку в занавесе. Я должна посмотреть на людей, должна увидеть, как они, с каким эмоциями пришли. И когда выхожу на сцену, то вроде уже со всеми знакома.

— Что посоветуете молодому поколению, уехавшему за границу?

Е.Я.: Во-первых, познакомиться с культурой страны, куда уезжаете, отдать дань уважения этой стране. А во-вторых, не забывать свою страну. Ведь мир тесен, не надо зарекаться, можете и вернуться. Наша страна с богатой культурой и то, что заложено в русскую душу, может только обогатить какую-либо другую культуру. И терять это, отказываться от этого, а тем более стесняться — это неправильно и ни в коем случае нельзя. 

-27
Нравится
Не нравится
Комментарии к статье (0)